一个影响美国绘画进程的大师：威廉·梅里特·蔡斯的人体油画

　　印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

　　威廉·梅里特·蔡斯，1849年出生于印第安纳州一位成功的鞋商家庭。1872年，蔡斯在印第安纳波利斯和纽约国家设计学院学习后，一群圣路易斯商人问他是否愿意在他们的支持下到欧洲学习。据说他回答说：“天哪，我宁愿去欧洲也不愿去天堂。” 后来，蔡斯决定在慕尼黑而不是巴黎工作，因为他认为德国城市不会让人分心。——这是吸引大多数有抱负的十九世纪晚期美国艺术家的磁石。尽管他是慕尼黑学院的学生，但他更感兴趣的是古斯塔夫·库尔贝的德国朋友、风格的另一个自我威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）所倡导的华而不实的笔触和戏剧性的明暗对比。蔡斯还被彼得·保罗·鲁本斯和弗兰斯·哈尔斯等老大师的绘画写实主义所吸引。

　　1878年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙。他在格林威治村第十街工作室大楼租了一间小工作室。这座建筑由理查德·莫里斯·亨特设计，于1856年开放，这是纽约的第一座建筑，也可能是世界上第一座专门为艺术家建造的建筑。它的存在标志着美国艺术家日益专业化和美国艺术在纽约的集中化。蔡斯很快接管了原本打算作为展览空间的大型画廊，供大楼的所有租户使用。他在那里创建了一个美丽的工作室，这是他为自己设计的优雅、温文尔雅的形象的完美场所。

　　19世纪80年代初，蔡斯曾多次前往欧洲观看展览和收藏，并参与艺术交流。1881年，他遇到了比利时画家阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens），他已经欣赏了他的作品，并主张将风俗画和肖像画融为一体。史蒂文斯建议蔡斯：“不要试图让你的画看起来像是老大师做的。”作为回应，蔡斯开始采用更现代的造型，尤其是在他纽约工作室的画作中，这与史蒂文斯的一些画室内部相似。

　　他以肖像画、风景画和静物画出名。他的早期作品，如《土耳其页码》，用色阴暗，与光线形成强烈对比。晚期作品，如《露天早餐》与《海边》，色彩明快，具有印象主义的特点。

　　印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

　　第3271期 —— 一个影响美国绘画进程的大师：威廉·梅里特·蔡斯的人体油画

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